Metafísica de Darwin

Foto y nota tomada de: http://www.facebook.com/renenovoa

“La muerte se lleva a las personas equivocadas”:
Dominique Galeano

¿Es que acaso a la muerte tan sólo le interesan las personas con talento y con conciencia de época?, ¿o será que los golpistas son tan inútiles que ni la muerte los quiere a su lado?
De suerte que vos, Darwin Rodríguez, únicamente te has tomado un descanso en esta vida. Y es que como además de ser escritor, artista contemporáneo y fotógrafo, también tenés una buena relación con la filosofía, por eso quisiste dejarnos con la interrogante de tu ausencia.
Tenés razón al descansar un momento, porque esta lucha no terminará sino hasta que tomemos el poder y al fin la mayoría de hondureños podamos decidir nuestro destino.
Un día antes de la noticia, te vi precisamente en el bar donde nos conocimos. Nos saludamos de largo: vos debías seguir la conversación entre copas y yo, tenía que comprar cigarrillos y volver presuroso a seguir escribiendo, quizá por eso no pudimos despedirnos.
O quizá es que deseaste que me quedara recordando tus obras y la forma en que eternizadas momentos con tu cámara. O con tus huellas en las marchas contra el golpe de Estado, ese que creíamos que jamás viviríamos en pleno bostezo del siglo 21.
O con tu ímpetu al enfrentar a cualquier extranjero con aires de superioridad, y esa forma tan tuya de hacerlo que ponga los pies en la tierra. O las acotaciones que hacías durante nuestras pláticas, que más bien eran tratados filosóficos sobre el ser y las ideas. O tu ira cada vez que alguien de la Resistencia era asesinado.
Darwin, en una ocasión dijiste que era un orgullo que estuviera en tu casa, lastimosamente ese comentario lo hiciste cuando discutíamos acerca de la propuesta de un artista y su compromiso con el arte y con su realidad contextual. Por eso no te pude decir que es al contrario, que soy yo quien se siente orgulloso de ser tu amigo y que te llevaré por siempre en mi memoria. Pero a tu regreso lo diré: te lo prometo.

René Novoa
(27 de enero de 2011)

(No sé quién tomó la fotografía, por eso no he puesto el crédito)

Agregar un pie de foto

METAFÍSICA DE DARWIN “La muerte se lleva a las personas equivocadas”: Dominique Galeano ¿Es que acaso a la muerte tan sólo le interesan las personas con talento y con conciencia de época?, ¿o será que los golpistas son tan inútiles que ni la muerte los quiere a su lado? De suerte que vos, Darwin Rodríguez, únicamente te has tomado un descanso en esta vida. Y es que como además de ser escritor, artista contemporáneo y fotógrafo, también tenés una buena relación con la filosofía, por eso quisiste dejarnos con la interrogante de tu ausencia. Tenés razón al descansar un momento, porque esta lucha no terminará sino hasta que tomemos el poder y al fin la mayoría de hondureños podamos decidir nuestro destino. Un día antes de la noticia, te vi precisamente en el bar donde nos conocimos. Nos saludamos de largo: vos debías seguir la conversación entre copas y yo, tenía que comprar cigarrillos y volver presuroso a seguir escribiendo, quizá por eso no pudimos despedirnos. O quizá es que deseaste que me quedara recordando tus obras y la forma en que eternizadas momentos con tu cámara. O con tus huellas en las marchas contra el golpe de Estado, ese que creíamos que jamás viviríamos en pleno bostezo del siglo 21. O con tu ímpetu al enfrentar a cualquier extranjero con aires de superioridad, y esa forma tan tuya de hacerlo que ponga los pies en la tierra. O las acotaciones que hacías durante nuestras pláticas, que más bien eran tratados filosóficos sobre el ser y las ideas. O tu ira cada vez que alguien de la Resistencia era asesinado. Darwin, en una ocasión dijiste que era un orgullo que estuviera en tu casa, lastimosamente ese comentario lo hiciste cuando discutíamos acerca de la propuesta de un artista y su compromiso con el arte y con su realidad contextual. Por eso no te pude decir que es al contrario, que soy yo quien se siente orgulloso de ser tu amigo y que te llevaré por siempre en mi memoria. Pero a tu regreso lo diré: te lo prometo. René Novoa (27 de enero de 2011) (No sé quién tomó la fotografía, por eso no he puesto el crédito)

Atta: analogía de un obrero

“Llegó al muro y se detuvo; por un largo momento quedó indeciso, preocupado. De pronto, resuelto, tomo impulso y vehemente inició el ascenso por la pared, esforzado a reventar; sujetándose tenazmente del áspero revoque, seguía la ruta establecida; parecía torpe en los movimientos que obedecían a su pericia biocinética acumulada a lo largo de toda su vida. Logró subir hasta el batiente de la ventana; continuó la marcha con las patas aguadas, gacho y muy agitado de cansancio, arrastrando el abdomen, lidiando de cuando en cuando con leves olas de brisa caliente que azotaban su carga. Chocó en la columna de concreto y quedó por un rato descansado, luego se puso de costado y aplasto la dura cabeza e inclinó la semilla en la columna, sosteniéndose a medias. Recuperaba fuerzas. Después, porfiado, aún temblándole las patas, resolvió superar el obstáculo por donde había pasado miles de veces portando otras cargas.” *

* Rony Bonilla/Atta (fragmento)

Clementina la mística

Por: Martín Cálix

Sería imperdonable pasar por alto a Clementina Suárez, pues, en el panorama de la literatura hondureña, leer la poesía de Clementina Suárez es una experiencia deslumbrante y conmovedora. Deslumbrante por la riqueza de materiales anudados en torno a un eje de tipo erótico-amoroso. Conmovedora por construir la apasionada radiografía de una mujer empecinada en conquistar, cada vez más, el sentido de su propia identidad.[1] Esa Clementina mística que la historia aún no termina de descifrar nos revela una Honduras profunda, nos envuelve en un verso apasionado, y porque no decirlo: nos invita a acostarnos en uno de sus versos para acariciar la textura de su país, o tal vez, la textura de su sueño, de ella misma en carne y hueso.

A continuación dos hermosas piezas de Clementina Suárez...

De Eslabón a Eslabón

Ahora
no caminarás solitario
porque yo caminaré contigo.
La lucha nos habrá de tragar juntos
y juntos iremos a la acción.

Una Obrera Muerta

Yo no bajaré a la tumba convertida en harapo,
ni un sólo diente de mi boca se ha caído.
Las carnes en mi cuerpo tienen su forma intacta
y ágil en su tallo se yergue la cabeza.

yo iré a la muerte pero con el labio fresco,
con voz firme y clara responderé a la llamada.
Yo sé que están contados los minutos de la vida
y que jamás el destino su sentencia retrasa.

Sobresalto no tengo por entrar a la sombra,
nadie quiero que venga por mi muerte a llorar,
la espuma de mi sangre como aceite se acaba
y para ése instante a todos sólo pido silencio.

No quiero que ya muerta peinen mi cabello
ni que las manos juntas pongan en mi pecho,
quiero que me dejen así como me quede
y así en la tierra abierta me vayan a dejar.

No quiero que me vistan, ni que me ultrajen muerta,
estando con migo los que nunca estuvieron.
Compañeros sinceros, lo que siempre tuve,
sólo esos que se encarguen de irme a enterrar.

Tampoco quiero seña, ni que una cruz me pongan,
no quiero para mí nada que los pobres no tengan.
Pues aún después de muerta, mi puño estará cerrado
y en el viento mi nombre será como bandera.

---

[1]Literatura Hondureña Contemporánea/H. Umaña

Cosimo

[foto: magicasprincesas.blogspot.com]

Por: Martín Cálix

“y pinta un corazón como un tesoro”
P.G

Papá escribió en una servilleta que él no era uno más en ésta tierra, que pasará por la vida antes de que la muy insolente pase por él. Y así comenzó a escribir el libro más bello que jamás se haya escrito antes. -¡Invento una historia que parte de vos y de mi!- me dijo el viejo.
Nunca lo había visto tan tristemente convencido de algo, y ahora mientras escribe toma estaciones entre capitulo y capitulo, para poder refrescar la mente. Para tomar café sin que la prisa de escribir la próxima palabra eche a perder el aroma de la ingesta.
No creo que haya alguien capaz de decirle que lo abstracto de su imagen se perdió consumido por el fuego en el borde esquizofrénico de la ternura cuando ella partió, y sin embargo, papá cuenta con que ella lo leerá y le dará un beso como pago.
¡Papá escribe la historia más bella del mundo!

Cuenta cuentos viejo Maurice

En 1963 se publicó Where The Wild Things Are, éste hermoso cuento tiene criticas encontradas, desde los que creen que nos es adecuado para los niños, a los que les parece muy compleja su trama y hasta los que pensamos que es una historia muy dulce.

Maurice Sendak, de padres judíos, nació en 1928 en Brooklyn, Nueva York. Después de haber leído a Sendak es difícil no pensar en acercarnos a la literatura infantil, tratar de reinventarnos y volvernos a ver esa mirada extraviada. Volver a sentir por primera vez el sudor, las manos de el/ella, volver a ser libre por última vez.

La Bestia Reaparece En El Progreso

Zero Stress

[Foto: tomada de facebook.com/zerostressawebos]

Por: Martín Cálix

La Nostalgia Que Nos Dejaron Los 90`s
Durante la década de los 90`s hubo todo un movimiento musical en la escena del rock hondureño. Eran proyectos que iban y venían con tanta facilidad que no lograban concretar bandas de largo alcance.
De esa escena tan fructífera hoy sobreviven Delirium y ADN, pero el público rockero y cuando pongo ese adjetivo me refiero únicamente al metalero, tiene una profunda nostalgia por esos años que significaron sin duda alguna la era de oro de rock nacional.
Alas De Metal, El Pop, Kuarzo, Engendro, Sueño Digviana, GOD, Puntos Suspensivos, Utopía y otros, formaban parte de un movimiento nacional sin así quererlo, porque es posible por los resultados, que no lo hayan visto de ésta manera. Sin embargo había más conciertos y menos bares, había más música y menos imagen.
La historia de la escena rock en El Progreso nos remite inevitablemente a Psicofonía cuya labor sirvió para que luego surgieran Epitafio, Uranus, Zero Stress, Pasos En El Viento y Dejà Vù, pero hay que aclarar que no surgieron en el mismo espacio y tiempo.
Psicofonía sin duda fue el primer experimento de los fans de culto que se atrevieron a formar una banda y a proponer su música a las radios en los pocos espacios que por aquéllos días le daban a la música rock en Honduras -esos espacios en la actualidad han desaparecido-. Espacios como Toque De Queda que luego pasó a ser El Templo, La Habitación Del Rock, Feedback Rock En Español y otros pequeños espacios semanales eran importantes pero no lograron saltar la barrera de la censura y de la doble moral de los medios de comunicación en nuestro país que se han encargado casi de liquidar al movimiento rock hondureño porque la censura ha llegado a clausurar espacios que antes eran usados con tanta cotidianidad para los metalfests -si alguien tiene duda pregúntenle a los amigos de La Lima-.

De Psicofonía A Voltaje
Si Psicofonía es el génesis de la escena rock progreseña Voltaje es el apocalipsis, pero no en términos ortodoxos y bíblicos, sino, porque Voltaje parece heredar todo lo que construyeron las metal bands hondureñas en los 90`s y otras que surgieron en la década posterior.
Pero para poder hablar de Voltaje antes hay que pasar por las otras bandas. Psicofonía es el punto de partida de todo, ellos comenzaron a arar el camino, debe haber un capitulo especial para ellos. Epitafio fue un proyecto interesante pero como muchas bandas se quedó tocando covers del rock alternativo, grunge y a veces hasta glan metal, pese a que el proyecto se mantuvo durante unos años hoy parece haber quedado en el olvido. Uranus, por su parte, si bien era una banda de covers, estos eran retomados de los grandes dioses del hard rock. Uranus fue una propuesta típica que arrastró el estigma de los 90`s y que se extendió hasta la siguiente década. Su producción se limitó a dos temas que no se recuerdan sus nombres porque nunca grabaron su material.

Antropofagia, ¿alguien se acuerda de ella? Antropofagia surgió después de Uranus y hasta se podría considerar el proyecto extendido de Uranus, tuvo corta vida y en ella estaban parte de los integrantes de Uranus, incluyendo al histórico Wilberto Flores en la batería, Antropofagia trataban de hacer una fusión un tanto extraña entre trashmetal y deathmetal.
Ahora bien, saliendo de Epitafio, Uranus y Antropofagia, nos encontramos tal vez con la banda que ha aprendido a mutar para sobrevivir a las exigencias no sólo del público sino también del mercado. Zero Stress actualmente son la banda con mayor experiencia en la escena y durante muchos tramos del camino les ha tocado andar solos. Han creado una identidad propia que ha logrado calar en la memoria de su público, el ¿la están pasando bien? -¡ah huevos!- …que bien Zero Stress es interactivo, es parte de ésa identidad que han forjado con esfuerzo, o, el hecho conseguir que la gente les pida las canciones de una forma particular. Por ejemplo, si vas a una tocada de Zero Stress no pedís que toquen a los Beatles, en lugar de eso les gritas: ¡Teletubis! Y ellos entienden.
Si bien es cierto Zero Stress no representa directamente esa herencia del heavy metal de las bandas hondureñas de los 90`s, se han ganado su propio espacio, pues lograron entender que no por tocar en bares significaba traicionar su identidad como artistas y que no sirve de nada flagelarse, Zero Stress no será el gran ícono de las bandas de rock en Progreso pero han sobrevivido a casi todo y eso incluye la salida y entrada permanentemente de guitarristas y bajistas, sólo Miguel Rivera (voz) y Erol Pinto (batería) se mantienen de la alineación original. Y como no sólo son una banda de covers les doy un par de títulos de sus temas: La Vida Está Jodida, Señorita Universitaria, La Chica Galáctica, Reencuentro, ¡Yo Quiero Más!…
A finales de 2005 Martín Cálix y Aleyda Cárcamo tienen la idea de formar un taller musical y convocar a varios músicos para unirse a la idea, se concibe que éste proyecto no necesitaría de músicos con experiencia pero sí que quisieran hacer música en acústico y con un fuerte contenido en sus letras. De ésta manera surge Pasos En El Viento, cuyo nombre es tomado de una pieza con el mismo nombre que aparece en el primer poemario de John Connolly, De Las Cosas Que Recuerdo, el 22 de diciembre de 2005 graban con grandes dificultades los dos únicos temas que alcanzaron a grabar, Déjame Morir y Yelitzy, desde ése 22 de diciembre hasta su debut que se da el 8 de marzo de 2006 la alineación de Pasos En El Viento era: Aleyda Cárcamo (voz), Danny Romero (guitarra), Juan Cálix (percusión y técnico de grabación), Juan Romero (percusión) y Martín Cálix (guitarra y voz).
En abril de 2006 se suma al proyecto Mario Amaya pero salen Juan Romero y Juan Cálix, su alineación final se mantuvo casi intacta excepto por la vocalista que se retiro del proyecto un año antes de que éste proyecto se perdiera, tras la salida de ella entro Walter Lobo, pero éste recambio no fue suficiente para mantener el proyecto pues en esencia ya casi no había nada que los mantuviera juntos.
Tres Pasos En El Viento posteriormente se embarcan en su propio Dejà Vù, banda que no duro ni siquiera para saber si lo eran.
En la escena rockera actual, hoy por hoy, es interesante ver cómo ésta ha florecido y es así como surgen nuevas bandas. Algunas de éstas se les tendrá que dar tiempo para saber si sobrevivirán a la barbarie de la falta de espacios. A veces creo que hay bandas que no debieran existir pero reflexiono más y creo que es injusto decir esto, es mejor apreciar el esfuerzo de los muchachos y muchachas que están involucrados directamente con tan noble intención, la de ser músicos, aunque aún no dimensionen que significa serlo.
Sintesis, Avatar y Voltaje aún tienen mucho por recorrer y esperemos que se consoliden para no decir después que fueron proyectos interesantes sino decir, que bueno que aún están. De las tres bandas Voltaje es la más acabada en términos de género y considero son los herederos directos de Psicofonía. Finalmente Zero Stress sigue ahí y es la llamada a seguir abriendo el camino a Sintesis, Avatar y Voltaje.

El Discurso Poético En John Connolly

[Pintura: Javier Hernández]

Por: Martín Cálix

-allí van las personas del sueño a la poesía-
Silvio Rodríguez


El verdadero significado del trabajo de construcción poética no tiene mayor relevancia, no hay valoraciones en la poesía hondureña que encaminen al rescate de las obras. El poeta es un arquitecto anónimo, nadie se detiene a ver su belleza en las vitrinas, nadie está lo suficientemente loco para despojarse de un par de pesos y apostar por una obra poética.
La poesía no vende, no es rentable, no se convierte en una marca y mucho menos en una moda. ¿Cómo entonces ha sobrevivido? Sencillamente porque la poesía está determinada por la experiencia individual de su creador, experiencia visceral entre sus demonios y su capacidad creativa. La musa es entonces la soledad del poeta y su percepción del mundo real, de su capacidad de deconstruir esa realidad y de redefinirla para sus fines.
Carlos Lanza define que De Las Cosas Que Recuerdo de John Connoly tiene como característica fundamental, la estructuración de un discurso poético que parte de la reflexión personal del poeta ante los hechos y cosas que han enmarcado su paso doloroso por la vida, éste paso doloroso es su experiencia de vida, son sus demonios y, es a la vez, lo que le permite crear.
La poesía de Connolly tiene profundos matices de un discurso contestatario, de una poesía incomoda, que aborda los sentidos y los vuelve perceptibles ante acontecimientos íntimos del poeta y nos los abre como una bolsa de regalos queriendo descubrir una verdad compartida entre el lector, la obra y el poeta, un tríptico hermosamente curado para los lobos hambrientos que acechan para devorar la belleza humana.
Nos referimos a lo que el viejo John nos devela. El hombre no se rompe/frente a los espejos./Un poeta/es un hilo irrompible/en el fondo del miedo/el poema/es una flor sangrando/sobre ésta tempestad/de fuego y alegría. Es necesario entonces volver a la poesía de Connolly para entender que el trabajo del poeta está anclado en su cotidiana envoltura de realidad que de apegos y desapegos tiene curtida el alma del poeta.
Pero Connolly no es un poeta maldito, su poesía no sólo del odio y del sufrimiento ha sido creada, sino también de lo que ha podido rescatarle al abismo de su memoria, tal vez una de las piezas que posee ese grado perfecto de sutileza y construcción de un discurso poético mucho más definido es Para Nunca Olvidar, con ésta pieza nos entrega una carga estética muy bien lograda, que parte de lo íntimo y se vuelve colectivo pues su cierre es tan fuerte como una tormenta en una tarde de agosto. Sólo importa que el milagro de los astros/hay un bardo que sobrevive al misterio del olvido/y a la vejez prematura de los años.
La poesía no es una fórmula perfecta de resultados perfectos, no se alcanza con a+b+c = d, su métrica se moldea a pulso en el oficio de su construcción cotidiana, parte de los elementos tangibles y los vuelve etéreos. El poeta es el arquetipo ultra de ésta relación visceral entre realidad y ficción.

¡Porque Sí!

[foto: Rafa Santalla]

Comienza el viaje de retorno, un profundo viaje a nunca jamás. Esto es lo que somos, los excluidos del odio, la tormenta inagotable en el día de su funeral.
Publiqué mi primera nota hace mucho, ésta página descasaba en paz, pero he querido reavivarme, sacarme del letargo, dejar de lucir opaco. Y decidí entonces volver a editar éste dulce y pequeño hogar virtual. Es como un retomar el camino.
Sencillamente porque las cosas pequeñas y hermosas que vos tenés me siguen sorprendiendo. Porque la luz de tus pasos delgados de niña-carbón me desgarra las pupilas y porque sencillamente me da la regalada gana de reconstruirme.